Frida, Tracey i Marylin. Tipy na některé výstavy, jež letos budou v Londýně
Do Londýna zavítá každoročně na dvacet milionů turistů. Řada z nich navštíví jedno z mnoha proslavených muzeí či galerií. Kromě stálých expozic, které jsou povětšinou zdarma, se tak výtvarné instituce snaží zaujmout především kvalitním výstavním programem, který upoutá i náročné mezinárodní publikum. Na jaká jména vsadily galerie letos? Jaké další události z oblasti umění si nenechat ujít?
První z letošních velkých očekávaných výstav se otevře v Tate Modern, a to koncem února a potrvá do konce srpna. Pod názvem A second life představí čtyřicet let tvorby britské výtvarnice Trace Emin, kterou král předloni ocenil ekvivalentem rytířského titulu – Dame. Umělkyně.
Trace Emin (* 1963) náležela k volnému uskupení Young British Artists, jež bylo v devadesátých letech mimořádně populární. Autorka se do širokého povědomí dostala především díky své instalaci My Bed (Moje postel), poprvé představené roku 1998; sestává se z neustlané postele a z řady předmětů, jako jsou láhve od alkoholu, cigarety, fotografie, léky, punčocháče a leccos dalšího. O rok později byla Emin zařazena mezi nominanty na asi nejslavnější výtvarnou cenu, Turner Prize. I když ji nezískala, její dílo vzbudilo rozruch.
Tracey Emin: My Bed, 1998, foto: © Courtesy The Saatchi Gallery, London / Photograph by Prudence Cuming Associates Ltd.
Tvorba této autorky je však mnohovrstevnatá, známé jsou její kresby nebo neonové nápisy. Jeden z nich vítá od roku 2018 na londýnském nádraží Kings Cross St Pancrass, v části St Pancrass International, cestující přijíždějící vlakem z Paříže. Svítící nápis I Want My Time With You (doslovný překlad Chci svůj čas s tebou), vyvedený v růžovo-fialové barvě a rozprostírající se na dvaceti metrech, je pozdravem Evropě z brexitové Británie, ale i reminiscencí dovolené pro mnohé přijíždějící Brity.
Tracey Emin: I want my time with you, 2018. Nápis na londýnském nádraží Kings Cross St Pancrass, v části St Pancrass International, zdroj: archiv Michaely Banzetové
V téže budově se ke konci června otevře (a do začátku příštího roku potrvá) výstava další zásadní výtvarnice, která formovala dějiny umění svojí tvorbou zakotvenou v osobních prožitcích – Fridy Kahlo (1907–1954). Expozice Frida: The Making of an Icon představí více než tři desítky ikonických děl Mexičanky, k jejímuž věhlasu přispěl i biografický film se Salmou Hayek v hlavní roli. Hlavní konvolut maleb doplní na dvě stovky děl jak současníků, tak následovníků, které malířka inspirovala, a také přibližně stejný počet komerčních objektů, na nichž bude ilustrován status Fridy coby popkulturní modly. Na výstavě však budou rovněž k vidění osobní předměty, jako jsou šperky, fotografie a další. S ohledem na očekávaný zájem byl prodej vstupenek zahájen již 20. ledna.
Frida Kahlo: Bez názvu (autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem), 1940; olej na plátně připevněném k desce, repro: Tate
U příležitosti nedožitých stých narozenin hollywoodské herecké superstar Marilyn Monroe (1926–1962) se v The National Portrait Gallery otevře výstava jejích portrétů od řady slavných fotografů i výtvarných umělců, mezi nimi samozřejmě také od Andyho Warhola. Jeho portréty Marylin náleží k vůbec neznámějším příkladům pop artu. Rovněž expozice Marilyn Monroe: A Portrait bude doplněna osobními předměty či oblečením herečky. Zahájena bude počátkem června a potrvá do začátku září.
Cecil Beaton: Marilyn Monroe, 22. února 1956, foto: © Cecil Beaton Archive / Condé Nast / zdroj: National Portrait Gallery
Amerického malíře Jamese McNeilla Whistlera (1834–1903), jenž překračoval konvence své doby, představí výstava v Tate Britain. Ukáže, že autorova tvorba je víc, než jen dílo Arrangement in Grey and Black No. 1, známější jako Whistlerova matka, které proslavil kupříkladu film s Mr. Beanem. Plátna s výraznou atmosférou budou k vidění mezi 21. květnem a 27. zářím pod jednoduchým názvem James McNeill Whistler.
James Abbott McNeill Whistler: Arrangement in Grey and Black No. 1, 1871, repro: Tate
David Hockney (* 1937) je bez nadsázky žijící legendou britské výtvarné scény. Od března do srpna bude v jedné ze Serpentine Galleries v Hyde Parku, konkrétně v Serpentine North, k vidění výbor z nové autorovy tvorby. Hockney se intenzivně zabývá možnostmi využití soudobých technologií. Díla z posledních let často tvoří na iPadu a přes počáteční skepsi získala uznání kritiky i oblibu mezi návštěvníky a sběrateli. Idylické krajiny v zářivých barvách nesou jasný rukopis malíře, jehož obraz A Bigger Splash z roku 1967 se dostal snad do všech učebnic moderního umění.
David Hockney, foto: Jean-Pierre Gonçalves de Lima
Na letošní rok je naplánováno také znovuotevření London Musea – v nových prostorách v části Smithfield. I když ještě není známé přesné datum a odhady mluví spíše o září, než o původně zamýšleném dubnu, již nyní rekonstruovaná budova původního drůbežího trhu pomalu ožívá prvními prohlídkami a akcemi, kterých bude do otevření jen přibývat.
Budova London Musea v nových prostorách v části Smithfield, foto: © Asif Khan Studio Mir / zdroj: The London Museum
Závěrem jedno připomenutí: The Design Museum hostí až do 26. července výstavu, o níž jsme tu již psali – Wes Anderson: The Archives.
